11月28日，为期3天、由中国国家大剧院发起主办的“2019世界交响乐北京论坛”在北京落幕。本次论坛以“融合·发展”为主题，来自全球14个国家和地区的近200名乐团、艺术院校等艺术机构的嘉宾聚首，通过主旨演讲和平行论坛的形式，共同探讨交响乐发展的机遇与挑战。如何让年轻人爱上古典音乐，成为业界人士共同努力的方向。

“如果一个剧院没有交响乐团的话，那是不可能成功的，因为它是一个城市的门面。”俄罗斯指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫的话道出了交响乐的地位，这是论坛上专家的共识。然而专家们也一致认为这个世界变化太快，交响乐面临着新的机遇和挑战，最紧要的任务是确保未来的观众是年轻的观众。

捷杰耶夫认为，要吸引更多的观众是有很多办法的，比如在城市建立更多新的音乐场所，确保品质以吸引更多观众成为常客，还有不能低估观众对交响乐的好奇心与接受度，鼓励作曲家进行创新与改编。最重要的是要重视对年轻观众的培养并加大这方面的投入。

方法一：与社区互动，重视音乐教育

在重视对年轻观众的培养上面，国际上很多交响乐团都有不少可以借鉴的做法。“关注音乐教育与社区活动，通过音乐为城市服务，向来是芝加哥交响乐团的传统。而在交响乐团普遍面临挑战的当下，通过新的战略培养未来观众更是成为乐团的关注点。”芝加哥交响乐团教育总监乔纳森·麦考密克介绍说，2006年成立的芝加哥乐团音乐协会致力于为年轻独奏家和指挥家提供平台，与75个学校和社区保持联系，吸引全市年轻人参加互动、观看巡演。

目前，这一项目已经得到基金会1500万美元的馈赠，每年会有5万观众参加互动。此外，他们认为学校的音乐教育非常重要，在国家和城市的长期支持下，以马友友为发起人，芝加哥交响乐团实施全市5年教育计划，为非艺术教师提供音乐培训，免费开办学校音乐会等。通过这一计划，使得芝加哥有充足艺术教师学校的数量增加了35%，提供3门或者以上艺术课程的学校数量增加了62%。

方法二：降低票价，重视互联网传播

为了吸引年轻人，美国克利夫兰管弦乐团成立了未来观众中心，美国克利夫兰管弦乐团团长安德列·格雷米耶说：“我们20%的观众平均年龄小于25岁，在美国乃至在欧洲，吸引年轻人都是一件非常具有挑战性的事情，所以我们非常骄傲做到这一点。这主要是源于我们提供更便宜的票价，另外我们也非常重视一些社区的项目，这些对于我们的社区生活来说非常重要。”安德列·格雷米耶表示：“我们的目标是把我们的音乐带给更多的人，每一天都让更多的人接触音乐。”

慕尼黑爱乐乐团团长保罗·穆勒也表示，乐团在积极向年轻人推广古典音乐：“在艺术教育领域，我们邀请了德国非常著名的作家一起研讨，将古典音乐的元素融入所有活动，包括音乐会、巡演、录音、数字材料等等。提到慕尼黑爱乐乐团时，人们会想到我们的音乐节，而音乐节里的音乐会都是免费的，因为我们希望每一个慕尼黑人至少能去听一场音乐会。古典音乐录音的黄金时代已经过去了，CD正从我们生活中远去，在互联网时代，音乐会的现场越来越重要。同时，互联网是一个特别适合普及古典音乐的场所，我们会利用直播和社交媒体去吸引更多年轻人，希望他们能够来参加现场音乐会。此外，我们想在保护历史建筑的基础上，修建更新更大的音乐厅，给乐团更大的表演空间，同时也利于吸引年轻一代的观众。”

方法三：扩展节目类型，丰富交响乐体验

为了解英国大众与交响乐团的关系，2018年，英国皇家爱乐乐团团长对4000名英国公众进行调查。通过调查他们发现，如果一个乐团只是聚焦于传统古典音乐，就会限制年轻观众走进音乐厅。因此，英国皇家爱乐乐团通过扩展节目类型，丰富人们对于交响音乐的体验。英国皇家爱乐乐团团长、总经理詹姆斯·威廉姆斯表示：“如今，人们获得音乐的方式更加多元，因此，交响乐团也需要思考如何调整我们的‘产品’，从而让交响乐更好地融入人们的日常生活。由于技术对于音乐传播越来越重要，因此，听交响乐不一定非得到音乐厅来，比如人们在手机上就可以实时观看英国皇家爱乐乐团的音乐会。由此可见，无论是否走进音乐厅，交响乐对于很多人都很重要，都在丰富他们的生活。因此，交响乐团不仅要擅长和音乐厅里的观众进行交流，同时也要善于与所有普通公众进行交流。”

方法四：艺术+科技，让演出与观众零距离

认为通过技术手段的传播来扩大交响乐影响力的不止英国皇家爱乐乐团，论坛上不少专家都认为，让更多年轻人接受并爱上交响乐需要重视并利用互联网的传播作用。

国家大剧院品牌中心主任宫吉成表示，国家大剧院除了现场演出外，在运用多媒体技术传播、引导听众方面做出了不同的尝试与探索：“在2011年12月份，国家大剧院专门成立了古典音乐频道网站，并建立了手机客户端。自正式上线以来，古典音乐频道以海量高品质的内容逐步发展，目前可以说已成为中国艺术机构中内容体量最大、影响力最高、受众最广泛的一个高雅艺术传播平台。就艺术与科技方面，艺术+科技让原汁原味的演出与观众零距离。”

但同时宫吉成也提出，技术是为高雅艺术服务的：“高雅艺术和科技是一个被服务和服务的关系，是一个内容和形式的关系。科技用来支撑音乐的传播，乃至为它的新作品或者音乐产品创造起到支撑作用，这是无可厚非的。但是我们不能为了科技而科技，而失去了高雅艺术的本质，我们还要用科技的手段给大家以更加真实的高雅艺术本身的体验，这一点应该是我们坚持的。”

文/北京青年报记者 伦兵 田婉婷

编辑/崔巍