双脚分开站立，双手握拳叉腰，扭头斜望天空，带着三分倔强七分勇敢大声喊出：“除了我，谁也不能改写我的故事。”

这几天，一个年仅5岁的女孩，就这样征服了魔都一众家长和孩子。

这是一个值得所有人读一读的故事——

玛蒂尔达是个热爱读书的女孩子。在家，她的父母重男轻女，视书籍和阅读为毒物，终日沉溺于电视和肤浅的娱乐；在学校，校长热衷于威压管制，对个性和自由大肆打压。面对处处压抑扭曲的生活，这个不甘摆布的女孩，却在不断的阅读中收获知识和勇气，一次次创造奇迹，挽救自己，也挽救身边的人。她向所有人喊出：“女孩，可以！”

伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》正在上汽·上海文化广场热演。“小孩乐不可支，大人潸然泪下”，这样的画面，在每一场演出谢幕时都不鲜见。这个坚强而纯真的灵魂，瞬间点燃了每个人内心深处的正义与勇敢，让身处冬夜的观众，心中融入一股暖流。

发现了生活的不公，

不意味着你一定要笑着忍受，

如果一直咬着牙任它摆布，什么也不会改变。

就算你的力量很小，你能做的也不少，

年纪小这种小事，不应该把你阻挡。

——《Naughty》歌词节选

从小演员到大舞台，此剧“有毒”

音乐剧《玛蒂尔达》由英国皇家莎士比亚剧团出品的音乐剧，改编自英国国宝级作家罗尔德·达尔的同名原著。在达尔的世界观里，成长，往往是伴随着挣脱与自我救赎的一场场战斗。

相较于今夏一票难求的法语音乐剧《巴黎圣母院》、刚刚结束二轮巡演的百老汇音乐剧《芝加哥》等老牌经典，2011年11月首登伦敦西区舞台的《玛蒂尔达》显然和剧中的女主角一样年轻，但它却凭借精湛的演技、高难度的歌舞以及颠覆想象力的故事，让“阅剧无数”的上海观众惊艳，也把“孩子演的就是儿童剧”的偏见击得粉碎。

华丽的视觉与奇幻的剧情背后，玛蒂尔达的故事，本质上是一个关于书籍和阅读的寓言：“在这个以快为特征的时代，只有日渐式微的文字，才是人们面对权威霸凌的最好武器。”

还未长大的读者，在那里看到的是人生更丰满、更复杂的真相，而已经长大的读者，则能够看到自己一路走来的蜕变和感悟。

首演至今，《玛蒂尔达》获奖无数，不仅一口气包揽了英国戏剧最高奖奥利弗奖7项大奖和美国戏剧最高奖托尼奖5项大奖，之后更陆续拿到了总计86个音乐剧奖项，其中，光是“最佳音乐剧”奖，就拿到了17个，最后，《玛蒂尔达》竟然因为拿奖拿得太多，获得了一项吉尼斯世界纪录，成为了官方认证的“获奖专家”。

英国皇家莎士比亚剧团旗下的音乐剧，除了《玛蒂尔达》，还有享誉全球的《悲惨世界》，两部作品分别代表了英国音乐剧在世纪交接前后的巅峰水平，作为后起之秀的《玛蒂尔达》，正在一场场热度不减的演出中，渐渐扛起《悲惨世界》的旗帜。

作为一部以儿童为主角的剧目，《玛蒂尔达》中的儿童演员们展示出惊人的演技。剧中不少舞蹈编排，连有着多年舞台经验的成年演员都连呼“太难了！”，但这群6-12岁不等的孩子们，把花式侧手翻、字母歌、跳桌子、荡秋千、滑板车等令人惊叹的高难度舞蹈场面，统统漂亮地完成了。

主角之外，舞台上的各种设计，都充满巧思，观剧过程如同置身魔法学校，“大”场面搭配“小”机关，随时触发惊喜体验。据悉，整个剧组的舞美要用12个集装箱才能装下。

在后台玛蒂尔达的“衣橱”里，躺着超过700件服装单品，不仅整体风格很英伦，连校服款式面料等细节都和正规的英国学校保持一致。甚至，每一件服装上也都手工缝制了校训和角色名。

而让所有观众震撼的堆满字母积木的舞台，也是经过精心设计的。上面的字母也不是随机出现的，而是有序组成一个个单词，构成玛蒂尔达的世界。比如“book”、“story”等等。

三个月才能装完舞台？引进“太难”

恰恰是大费周章的华丽舞台，却险些让沪上观众无缘这部音乐剧。“《玛蒂尔达》才是我们迄今为止遇到最难谈下版权的剧目。”音乐剧的引进方之一、七幕人生创始人兼CEO杨嘉敏说。

这其中，最大的难题就在于该剧目制作过程十分复杂，场景的展现需要大量精密仪器和技术的配合。在伦敦西区演出时，光装台就耗时三个月。如果来中国巡演，每个城市巡演一至两周，装台三个月，显然收不回成本。

“这部音乐剧实在太新了，新到还没来得及制作一个轻盈的巡演版。”作为该剧的执行制作人，何磊对于谈判背后的艰辛更是感同身受。

“谈判的最初三年，他们都觉得不可能”，何磊告诉记者，直到他们许诺在中国演满半年，有了这样的体量保证，英国皇家莎士比亚剧团终于松口，开始着手设计“巡演版”。

最终，通过技术改造，在保证高度还原原版细节的同时，剧团将所有设备做得更轻，使装台时间缩减到3天，让剧目按周巡演成为可能。

据悉，本次巡演共有7位孩子参演，其中有3位轮流饰演女主角玛蒂尔达。

巡演版驻团导演娜塔莉·吉洛姆透露，在漫长的巡演过程中，每个孩子至少有一位监护人陪在身边。长时间的海外巡演本来就让人筋疲力尽，但孩子们在演出之余，还不能落下学业。有两位随团助教给他们上课，课程内容会和他们当地的学校同步。

大量儿童观众涌入，如何“稳住”？

为何要冒如此大的风险，引进一部在国内知名度并不高的音乐剧？

何磊坦言，一是靠“直觉”、二是靠“专业判断”，“这部剧在国外的商业价值已经得到了印证，它的故事和音乐非常出彩，即便是不懂行的观众，也能被惊艳到。同时，它所传递的价值观和对下一代的启示作用，应该能得到中国观众的共鸣。”

在和剧团的来回拉锯与一站站的随团巡演中，何磊也在国际一流制作团队身上受益匪浅，“他们的运营模式和工业的标准化程度非常高。例如每天的安全检查、装台，甚至如何保护、培训儿童演员，都有一套很完善的体系。我想，这也是近百年来产业发展沉淀而来的。”

而为了让国内的观众迅速“读懂”《玛蒂尔达》，七幕人生也大费了一番功夫。

他们请来国内最专业的音乐剧翻译之一程何，对每一句字幕的呈现都斟字酌句，甚至根据前几站中观众的反馈，实时调整，“比如哪句话翻得太长了，影响观看；哪句话的笑点，观众无法GET，我们都会实时调整”，何磊说。

不仅如此，在这部音乐剧中，大量儿童观众的涌入，也让七幕人生花了不少功夫，去做剧场礼仪的普及工作。

何磊坦言，一开始的确收到过不少观众的抱怨，但后来，他们立刻加强了准备工作，例如给每位孩子发放《儿童观剧手册》，加强剧前导赏推送，在开演前更详细地在广播中播放官演须知等，让儿童观众和成年观众在剧场“和平共处”：“我们当然欢迎更多的孩子走进音乐剧，这样前所未有的细致剧场礼仪普及工作，对于我们和儿童观众来说，也都是一份收获。”

迄今为止，《玛蒂尔达》已经在中国演满100场，在文化广场的演出将持续到12月29日。