2019海丝伯勒时尚文化周上，一场汇聚10位各行各业匠人主创的分享会，在伯勒小镇2区艳遇中国美学空间举办。他们除了带来各自的静态展，关于闽南“手艺”如何传承与革新，“身经百战”的匠人们给出了自己的见解....

1

能带动普罗大众的审美

才是艺术最终的目的

—— 砖雕艺术家 高博峰 ——

高博峰是内蒙人，在内蒙待了18年后，就去了北京读书。机缘巧合来到泉州这座闽南城市，一待也就是20年。对于泉州的城市印象，他坦言内蒙古人的性格，让他有一种走到哪都是家的感觉，来到泉州自己就是“泉州人”了。红砖是闽南最常见的物件，高博峰认为红砖经过红火的淬炼，便有了第二次“生命”，成了温暖的东西。4年的砖雕创作之路，他提到了手艺人的社会责任感：“能带动普罗大众的审美，才是艺术最终的目的。希望能把这次‘二郎搜山图’，做成一个时代的模本。”

2

个人记忆的重要性

同样也是关乎着国家的记忆

—— 媒体人/作家 颜瑛瑛 ——

个人家族史的创作，是颜瑛瑛目前最花费心力的事。通过叙述者的口述，把整个家族的历史用文字记载下来。而这件事的复杂和繁琐，使得一部家族史的完成至少需要两到三年，甚至是更久。对于“高端定制家族史”的说法，颜瑛瑛觉得自己更看重家族的故事性是否足够的丰富。在传统媒体行业沉浸多年的她，深刻体会到个人记忆的重要性，同样也是关乎着国家的记忆。她接触过非遗项目、探寻街巷里的寺庙、采访打城戏艺人。有记录价值的光明寺被烧毁一事让她心存遗憾：“不再允许自己有拖延症，一想到有价值的事就立刻去做。”

3

800年前梨园戏也是创新

其实传统与创新并不矛盾

—— 尚好听乐队导演 曾龙 ——

被问到“沉浸式”的梨园戏都在外面，没在剧场演出，是否会破坏或者脱离传统的梨园戏？“尚好听乐队”的导演曾龙说了自己最近的感悟。和年迈的外婆的一次吵架，让他重新思考了“新与旧、传统和创新怎么相处”的问题。他直言，沉浸式的表演放弃灯光、放弃舞台，只为了能让观众更真实的贴近戏曲表演。“800年前梨园戏也是创新，其实传统与创新并不矛盾。”他愿意带领着“尚好听乐队”，将他们打造成“偶像”。保护梨园戏，让质朴韵味的梨园戏，被更多的年轻人所接受。

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金苍绣与高跟鞋的跨界合作

想做泉州自己的东西

—— 杰禧高定 吴丹 ——

传统的金苍绣能与现代的高跟鞋进行结合，相信很多人都没有想到。 省级非遗传承人林秀清女士就和杰禧高定的吴丹女士，完成了这样一次“天衣无缝”的合作。挂在宫庙门楹上的彩、祭桌的桌围、神佛塑像的穿着，这都是闽南人吴丹对“金苍绣”最原始的记忆。有闽南情结的她，在第一次跨界合作中也遇到了困难。高跟鞋鞋面硬，而针线则细，最难的一关不是设计，而是绣。但吴丹愿意做这样的尝试，想做泉州自己的东西，让它在国际舞台上发光发亮。

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泉州木偶头雕刻传承人黄雪玲：

作为少有的“女性拿刀者”，黄雪玲为大家展示了“一块木头的重生”。刀工、成型、着土、粉墨、种发、成品，每一步都得实实在在。很多人不知道木偶头，甚至从未听说过，害怕这项技艺从此断层，是黄雪玲开办对外工作室的重要原因。木偶头被西方人称为“东方的芭比娃娃”，黄雪玲希望通过自己的宣传，让木偶头有更大的生存空间。

6

岛屿入口革研所联合创始人阿佘：

最初接触皮具，是因为周末无聊想给自己找点事做。而选择皮具作为“消遣工具”，则是年轻时总喜欢敲敲打打的东西。阿佘入门皮具的原因，简单纯粹。谈及现在的“匠人精神热”，阿佘说出了手艺人的另外一面：枯燥无味与重复。但阿佘认为，手机时代沉浸在手艺里，是自己和自己的对话。手工的意义，是手艺人享受自己的孤独。

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麒麒商店主理人庄麒麒：

把民宿开在电动车一条街的中山南路，庄麒麒喜欢这样的“可能性”。民宿下沿街的店面规划成了书店，时不时举办的观影会，在这个“家”里，麒麒把它变成了巨大的“对外客厅”。在体现自己能力和保持品质的同时，麒麒也遇到了“缺钱”这个坎。于是，旅游纪念品的开发成了目前他的重中之重。提炼泉州的文化，把其中的包容性应用在商品上，麒麒提出了旅游纪念品新的方向。

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就雨陶瓷工作室主理人陈梅雀：

做陶瓷的本意，只是想给自己的生活制作一个理想的盘子。曾经在英国学习服装设计的陈梅雀，就这样开启自己的陶瓷之路。在陶瓷设计中，陈梅雀以自己面料专业为背景，将面料设计与生活器皿巧妙做结合，比如把“裙摆”元素用在陶瓷上。初期的创作，是陈梅雀的自我创新与自我表达。在商业合作上，她也有自己的坚持：“不喜欢量产的东西，每一件产品都要有自己的颜色与肌理。”

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耒工坊主理人阿耒：

为什么做染布这项手艺，阿耒提到了两点：除了闽南的情结所在，还有太奶奶留下来的那一块染布，让阿耒和染色有着天然的亲近感，这份缘分是注定的。7年间，阿耒走遍了全国，拜访了无数的织染手艺人，不断地学习最新的技艺，执着找寻属于泉州的“蓝”，最终发现是来源于板蓝根的草木染。在未来，阿耒也将进行跨界合作，将蓝染技术运用在鞋子、包包、装饰画中。

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华侨大学美术学院老师赵炎龙：

带领学生带来本次展览的赵炎龙老师，提到了学生创作的两个主线方向：一个是传统文化的地域文化方向。地域文化的发掘成了大主流，年轻的设计者应该勇敢走出第一步，寻求跨界合作。第二是偏现代化设计的文字设计，从院校的角度已经开始关注一些社会现象，比如性侵问题。未来除了做地域文化的探索，还将研究延展、性社会性的话题作为展览，作为IP。