（本文可能涉及剧透）

“留余庆，留余庆，忽遇恩人；幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。劝人生，济困扶穷……”

看了这么多关于时空穿越的作品，不知道你有没有想象过：如果有一天自己穿越到古代会是怎样？

范闲“前世”应该是想象过的，毕竟彼时他还是个肌无力患者，大多数时间都是靠着包括文字在内的“思想聚合物”打发时间。

一朝“复活”在封建帝制时代的大庆国，却是险象环生。幸得亲娘是位惊世绝艳的奇女子，才使得不知哪儿来的“爹”们对自己多加照顾，最终得以平安成长。

身外有各路势力的庇护，脑内有上辈子的经验知识，在诸多“外挂”加持下，范闲的前半生可谓是顺风顺水。虽有波澜，却总能一路平安。

虽然是私生子的身份，可是便宜老爹-范建，待他却比嫡子还要偏爱几分；有一场政治包办的婚姻，但对面恰好是自己深爱的鸡腿姑娘，娶了她便是一举两得的美事。有“京城第一才女”的亲妹妹对自己真心崇拜；有肝胆相照的兄弟、前“鉴查院探子”滕梓荆肯为自己赴死；随便“默写”个红楼都能赚得盆满钵满；武力值虽然算不上拔尖，却能当街截杀敌国八品高手……“暗夜之王”陈萍萍爱他，一国之君庆帝护他，就连争储的两位皇子都要巴结他。外人看来范闲是天之骄子、前途无可限量，人生赢家无外乎是。可是没人知道，身在这个与自己三观格格不入世界的“现代人”范闲，内心是多么的寂寞。寂寞到看见叶轻眉留给他的箱子里，那个电子键盘时，居然像个小孩一样，兴奋的蹦了半天。

一个成长在现代社会里的人，忽然被扔到“原始”社会里，即便过得再好，也免不了怀念过去的生活。再加上文化与三观的差异，如果日常不是处处碰壁，那也必然会经常陷入鸡同鸭讲的囧境。就好像，你说：人生仿若黄粱一梦，我反问你：你是说黏米面么？

虽然如此可当笑谈，无知也可作可爱，可是如果身边始终没有一个能接得上你“梗”、不知道你说什么的人，长此以往必然觉得人生残缺不全、心里莫名空了一块。在这个世界好好玩闹了一番的叶轻眉如此，原本“胸无大志”、只想安逸一世的范闲亦是如此。

大殿庆功宴上，当着两国一城的官员面，“当世孔圣”庄墨韩以“抄袭”之名诋毁范闲。范闲对此行为是满不在乎、十分不屑的，从庄墨韩说“后四句非他所作”之后，本来站在原地专心听庄墨韩说话的范闲，转身就回座继续喝酒吃菜了。一则知道自己干了什么，没干什么。二则范闲是个聪明人，自然明白这出儿肯定是庄墨韩和别人串通好来打压自己的。虽然有点不爽，但范闲也并不怕。哪怕是庄墨韩拿出了伪证的诗词卷轴，与范闲有旧怨的郭宝坤和礼部尚书-郭攸之先后上前加纲，试图置范闲于死地。

得说这招实在是太阴险了，一首从大脑内、“凭空而来”的诗词，是很难证明其原创性的。哪怕有二皇子和当日在靖王府的一干人证，愿意证明此诗为当场所写，那也没法证明就是他自己创作的，没准是背诵的呢。就像范闲确实是默写了杜甫的诗词，可是前提是他先前就知道这个世界没有杜甫和他的作品。知识产权的归属证明，从古至今一直是个难题。现在创作者网络创作尚可以“先发”为原创证明，过去就只能拿出手稿进行鉴定了。

虽然电视剧里没直接表现造假过程，但是通过庄墨韩有恃无恐的语气可以知道，这个写有诗词的卷轴上肯定下了大功夫了。或许就算让鉴查院那个撕两下、尝一尝就能判断纸张生产情况的八处主办来检查，可能都会得出这东西确实有些年头的答案。

原著里明写，那个时代极为重文，所以即便庄墨韩“空口无凭”大家也丝毫不会怀疑，更何况还拿出了“证据”。电视剧里则改为用旁观者的惊叹、议论之声，以及庆帝、郭攸之和郭宝坤等人的表情，来侧面表现“范闲要毁”的危机感。显然，如果范闲被这位文坛大家当面指摘抄袭、而又拿不出证据自证清白，那么以后所毁的就不指是自己的名声和林婉儿的婚约，还有会将来的仕途。

这一点，死也看不上范闲的未来岳母-长公主看得十分明白，早因儿子被范闲殴打而怀恨在心的郭攸之也看得明白。因为如果范闲不肯辞官，必遭全世界文人的口诛笔伐，而且从庆帝对庄墨韩的态度来看，他对这位文坛大家还是很在意的。

无法证明对方说谎，又没办法证明自己的“原创性”看起来这是个死局。

原著里范闲与庄墨韩唇枪舌剑好一番辩论，为了证明“诗文乃道，讲究天才”，能够“随时随地写出与自己遭遇无关的妙辞”，而直接表演了现场背诵“唐诗三百首”。电视剧里，则用更加戏剧的方式，让范闲直接承认诗作非己所作，直接满怀自豪的说出了“少陵野老，诗圣：杜甫”。然后用旁人看来近乎疯狂的方式，诉说自己的经历，进行了一场癫狂的表演，仍然以“才华”自证了清白。

‘我说了，不是我作的，就像红楼不是我作的。可是你们都不信啊！’这是种多么狂悖又寂寞的情绪。

原著里的斗诗，更像是醉酒后发泄苦闷情绪的争勇斗狠。而电视剧里的处理，让人感觉怀恋故旧的寂寞苦闷的情绪和文化骄傲更重一些，争胜的感觉反而弱了。就像编剧王倦大大说的，这场戏是将“一整个文明的文学之光砸上了”、“他孤独了这么久，此时骄傲而思念。”

往幼稚、直白了说，这里面有一种“让你们这帮土老帽看看，我老家比你们厉害多了”的执拗情绪。

我粗略的统计了一下，在这部分剧情里直接出现的词句，大概出自二十五首诗词中。得说，这些诗词的出场顺序，为这段戏实在增色不少。

开篇的《将进酒》“君不见黄河之水天上来……”气势磅礴，演员张若昀的台词铿锵有力，情绪上虽然直了一些，没有将诗句里面描绘的意境完全展现出来，但却合情合景，那种喷薄而出的气势非常摄人。

倒数第二首的《过零丁洋》“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”又是另外一番的澎湃之势，轻视生死、唯取忠义，作为压轴在气势上既可与开篇呼应，又彰显出范闲的另外一番胸怀志气。

最后《登幽州台歌》“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”作为收底，非常符合范闲当时的心境，抑扬顿挫的读法，加上回声混响，被“扔”在这个年代的范闲与当年怀才不遇的陈子昂一样的无可奈何、曼声长叹。

大殿里灯火通明、金碧辉煌，范闲时而抱坛狂饮、时而挥笔草书、时而敲击编钟伴奏，一边不断吟诵诗句，一边犹如癫狂的手舞足蹈。

都说歌以咏志，诗以传情。如果诗歌还不足以传情达意，那么就只好“舞之蹈之”了。汉代为《诗经》所作《毛诗序》中，就有段关于人的情志与诗歌、音乐、舞蹈关系的论述，说的这是这个意思。

这段戏的配乐从无到有，从幽静、深远的洞箫，到《过零丁洋》范闲狂放的敲击编钟之后，逐渐激烈的重鼓点音乐。镜头运用也是多角度变换，最后《登幽州台歌》时的俯角镜头可谓是神来之笔，加上演员有些落寞的表情，很有些“孑然一身，遗世独立”的意思。

一袭广袖白衣，在“国宴”上醉酒癫狂、疯狂吟诗的范闲，像极了诗仙李太白。尤其是最后那大醉仰倒在地，傻笑之后，仍然口中喃喃吟诗的模样。

原著中这段也正是仿照李白御前醉酒。原著里些，范闲初始的醉意是装的，用内力把酒意逼上面庞，看起来醉得厉害，其实头脑十分清醒，而到了后来确实喝的有些多了，以至于没收住一次来了个“唐诗三百首”。电视剧里张若昀把不同醉酒阶段的范闲演绎得很好，从貌似醉酒癫狂，到真的醉到直不起腰来，对构陷他的庄墨韩开“嘲讽”。大殿斗诗这段戏，无论是开头各色人等对于“抄袭”事件争论的铺垫，还是高潮结束后范府里缓和情节、并为“夜探皇宫”做铺垫的“闹腾”，都拍得非常有趣。两集看下来让人热血沸腾，虽然谈不上演技炸裂，但是绝对算得上优秀。以至于时至今日，许多观众仍然对其津津乐道。

其实从斗诗这场戏上，就能看出猫腻（原著作者）和王倦（剧版编剧）的范闲很不同。可以说是“残酷现实”和“热血理想”的差别，无法比较哪个更好，应该说这两个范闲都是适合各自载体媒介的好人物，各有千秋。就我个人而言，非常佩服原著里的范闲，但更喜欢电视剧里的范闲。因为在我眼中，这个范闲虽然“傻”了些，但更加温暖、更加真性情也更加可爱。

就像斗诗这段戏结束时，范闲说了一句“我醉欲眠卿且去……去NMD。”

原著里的范闲是坐在地上，斜睨着庄墨韩说出这句话，然后才醉倒在庆帝脚下。可谓是对庄墨韩极尽鄙视。而电视剧里的范闲则是已经醉倒在地，如同说呓语的说出了前半句，待大家都竖起耳朵听他的“新作”时，他又像故意调皮一样，骂了一句脏话。就好像当时醉倒、半梦半醒间随口冒出了这么一句，然后忽然反映过来，心说：什么阴谋阳谋，什么文坛大家，可去NMD的吧，小爷且睡了。

这是何等的少年桀骜，何等的潇洒快意！这样的翩翩少年郎难道不可爱么？！

在最后还是那句话，如果你们真的爱《庆余年》，没事就多在各社交媒体多为它增加点热度吧。

“点播”和“剧集偷跑”事件出了之后，一时间大家都对平台人人喊打，这本身没有任何问题。但剧集本身和剧组人员都是无辜的，不应该被平台连累。而且不给平台花钱，一样可以为剧集增加热度，无论是写文章、剪视频、做表情包还是画图，甚至只是单纯的讨论，都可以为剧集本身增加关注度。关注度和热度上去了，会有更多的投资方看见这个剧组，有了资金才能保证它会有续集、才能把靖王府的地板换成新的啊……