《好莱坞往事》,一部盛放私人情绪的电影,男神昆汀新作品
人们脑海中的记忆画面总是以他的心理感受、特定的音质和时间流逝的节奏为基础的。随着年龄的增长,语气似乎越来越深,斑驳,像一种泥浆。昆汀已经不年轻了,这次他展示了他在20世纪60年代末童年时看到的好莱坞。直到利齐说波兰斯基住在隔壁,我才知道更多关于这部电影的背景。然而,长期以来,昆汀一直从三个角度来描述好莱坞的场景:小李子、皮特和小丑女孩。
其次,演员的选择是恰当的。他又瘦又瘦,脸色苍白阴沉。看着他在镜头中慢慢走向沙龙的家,全身散发出一种不协调的奇怪感觉。是沙龙的朋友开门迎接他的,当时沙龙还在房间里。曼森说话的语气是彬彬有礼和冷淡的,他的眼里有一种他想隐藏的疯狂。他觉得下一秒就会出来。当他的脸露出来的时候,我很惊讶:这个演员被选得很有曼森的魅力。看到这样一位教皇,我们或许可以理解他的追随者们会在多大程度上发疯。
而且,彼得扮演的克里夫更像是一个在美丽想象中抽象完美的人物。他是一个一直在战场上的英雄,背负着一个误导性的传说,但他并不在乎。他是一个在好莱坞游荡的现代牛仔,责任心强,值得信赖。他是自由和骑士精神的化身。有一次,我偷偷地想,克利夫会不会因为一直是里克的助手而感到尴尬,或者在被要求离开之后,他会不会有另一次机会。直到电影的最后30分钟,我才明白昆汀为什么要扮演这样一个角色。
但老实说,无聊的前半部分主要是因为我对好莱坞60年代的电影史了解不多,有很多资深影迷根本不懂。尽管如此,彼得和小李的强硬和花花公子的外表和高超的表演仍然令人赏心悦目。顶级演员的演技来自于他们的呼吸感、对节奏的把握和对生活的体验,这支持了他们对人物的强烈自信和推测。
此外,由于电影中大量的时代符号和个人色彩处理在文化语境中形成了一定的障碍,被(西方)影评家评价为可接受的电影似乎未能在国内观众心中引起很多共鸣;至于解构与后现代的价值,恐怕只有文化探索者才会关注。昆汀的影迷们可能会失望地失去他优美的叙述,但好莱坞的过去并不是一部电影,因为它的叙述尘土飞扬。它以叙事的方式准确把握了(某些人)对电影的热爱之源,以解构的方式呈现在银幕上,以异乎寻常的趣味土地再现了昆汀的好莱坞造梦宝藏。
看完电影后,我不得不补课,学习昆汀的西部电影史和曼森谋杀案。老实说,这部电影也有这种学习指导作用。它会吸引我去发现未知的世界,从而开阔我的视野。昆汀导演明智地在泰特的台词中展示了她乐观和阳光的生活。最后,布拉德·皮特和小李杀死了曼森派来的刺客,并以家庭改编的圆满结局结束。与其说这是好莱坞冒险、机遇和迷恋的黄金时代,倒不如说是他想留在梦中的黄金时代。