梵高的塞纳河为宣传画背景

《午夜巴黎》是美国导演伍迪·艾伦的一部影视作品，以巴黎为背景，是其“欧洲怀旧系列”电影的第七部。影片拍摄于2011年，讲述了好莱坞著名编剧吉尔来到巴黎穿越邂逅文豪并留在巴黎继续追逐自己文学梦想的故事。影片获得第84届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)，第69届金球奖电影类最佳音乐/喜剧片(提名)和第26届西班牙戈雅奖最佳原创剧本(提名) 等奖项。

让我们来简要地看看影片的故事情节：吉尔是一名好莱坞著名编剧，这个工作收入丰厚，可以轻松维持中产阶级的生活，但是吉尔有自己的文学追求，他想要写一部真正代表自己内心想法的小说，这一想法却被未婚妻伊内兹和家人嘲笑。

婚前，吉尔和未婚妻一家来到艺术之都巴黎，吉尔在午夜十分，意外穿越到19世纪20年代处于“黄金时代”的巴黎，邂逅海明威、菲茨杰拉德、斯泰因夫人、乔伊斯等文学偶像之后，吉尔最终与未婚妻分手，遵从内心的选择，留在巴黎继续追寻自己的文学梦。

文学家海明威在《流动的盛宴》一书中说：“如果你年轻时有幸停留巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎永远会与你在一起，因为它是一席流动的盛宴。”影片通过各个视角展示出巴黎的魅力，导演伍迪·艾伦在向对巴黎的表白的同时，也展现出自己对艺术的追求。

本片文章从城市印象美学，三种城市生活态度以及导演的海明威情结三个方面分析这部影片。

1. 影视作品中的城市美学

凯文·林奇在《城市意象》中称，城市不只是城市自身，还有在城市里居住着的市民。市民对城市的感受才是城市设计者应该考虑的元素之一 。

01 从呈现的内容来看，它体现客观存在和主观感受的包容性。

悠闲的塞纳河

这是一种强调客观存在和主观感受结合的城市美学。伍迪·艾伦“欧洲怀旧系列”电影呈现的正是这两方面内容。

电影开始的时候用了三分钟的长镜头，导演以一个旁观者的身份，采取蒙太奇手法，向我们展示了巴黎的美。巴黎的美是朴素的，普通市民居住的生活环境，狭长的街道，橘黄的路灯，悠闲的咖啡馆，这些巴黎最平凡的生活元素，处处充满质朴的生活气息。巴黎的美是厚重的，镜头略过凯旋门、艾菲尔铁塔、卢浮宫博物馆、巴黎圣母院和凡尔赛宫，历史文化的积淀呈现眼前。巴黎的美是神秘而浪漫的，慢镜头展示出巴黎一天的起伏，魅力的早晨、悠闲的午后和沉醉的夜。

02作品是否能捕捉到城市的“魂”

《文学自由谈》指出：城市美学不仅仅是城市地标建筑等客观的物质环境，更包括超越物质存在的一切对城市想象和描述的文本当中。这种存在主要体现在历史和文学作品，甚至是影视作品之中，整体构成城市的“灵魂”。

卢浮宫的夜晚

它可以是维多.雨果笔下《巴黎圣母院》的浪漫主义，也可以是19世纪左拉笔下深受现代工业创伤的文明，也可以是巴尔扎克笔下“金钱使人性异化”的灵魂。

巴黎是"文明的容器"，在吉尔眼中，巴黎的魂在19世纪20年代的文学和艺术的黄金时代；在阿德里亚纳眼里，巴黎魂在18世纪末19世纪初古典艺术逐渐被浪漫主义取代的时期；在海明威笔下，巴黎魂是一场流动的盛宴。

03作品是否体现批判意识

《文学自由谈》提到，“批判意识是城市美学的精魂，城市批判甚至演变为城市美学中的结构性主题”。

这主要是指，从创作者的角度，针砭时弊地表达出对城市文化的态度。城市印象作品不应该只是大量地堆积展览城市表象，而没有一个拔高的精神价值指导。创作者本身需要从舒适便利的城市生活中脱离出来对城市进行反思。

《午夜巴黎》在呈现巴黎人文美景的同时，也对美国式快餐观景文化和伪科学卖弄进行批判，进而表达出巴黎是一个需要静心细品的城市。

2. 三个角色三种诠释巴黎的态度

《经典人物原型45种》指出：象征类角色代表着一些对主角来说重要的人和事，可能象征着主角的过去、缺点或主角想要摆脱的阴影面。

01 伊内兹现实主义的代表，快餐式文化，灵魂空洞的人物。

伊内兹典型的美国现实主义的代表，她否定未婚夫的文学梦想，更在意他的追求能否维持富足的生活。崇尚快餐式文化，每天精力充沛，野心勃勃，在不同的景点奔波打卡。她生活浮躁，穿梭在宴会与酒吧之间，男友请求她一起等待穿越时空的马车，她一脸不耐烦，最终提前离去。奢华的生活是她的追求，男友买了一条极简主义的项链送给女主，女主一次都不曾穿戴过。她的生活一直都浮在表面，没有文化积累，盲目崇拜教授保罗，不辨真伪，为保罗辩护，不相信专业导游，也不相信自己的未婚夫。在这种文化的束缚之下，吉尔无法进入深刻的文学思考，最后吉尔抛开她，独自沉静在自己的世界。

02 保罗大学教授，代表不断阐释卖弄的知识分子

在《反对阐释》艺术中，美国文学批判家桑格塔，以一种轻松的语调讽刺阐释泛滥的现象，她主张在欣赏艺术作品的时候，不是去理解和分析，而是去感觉。

保罗是一位大学教授，受邀到法国大学讲学，意外遇见伊内兹和吉尔，邀约他们一起旅游。保罗是傲慢的知识分子，在几十年专业导游面前，卖弄伪学问。在整个旅行的过程中，保罗喋喋不休地讲解自己对人文艺术的理解。保罗提出的任何意见，伊内兹都毫无批判式的接受，对保罗的崇拜。影片对这种阐释泛滥的现象持讽刺批判态度，体现出桑格塔式的反对阐释态度。

影片中的保罗被塑造成卖弄的知识分子形象。在伍迪·艾伦的作品中，知识分子常沦落为被讽刺的对象，反映出中层阶级文化缺失的焦虑。他们出身贵族，生活环境优越，教育程度高，在世俗和现实的追求中，白白地浪费自己的才华。

03 编剧吉尔代表人文主义，追求文学梦想，却受现实主义所困，最后找到现实与虚幻的平衡

巴黎 流动的盛宴

在伍迪·艾伦影片中，吉尔是追寻灵魂的人物，但被现实生活所困。他不断地在“依附现实”与“追求自我”的矛盾中挣扎。

吉尔是一个编剧，他重视作品的质感，认为只有好的作品才可以慰藉灵魂。但在现实生活中，他的家庭成员都是现实主义者，讽刺吉尔的文学追求。吉尔希望在巴黎这座城市中完成他的小说却遭到反对。未婚妻选择跟随保罗，把观光行程挤得没有呼吸空间，而吉尔则选择白天在酒店写小说，午夜十分穿越体验巴黎的文化积淀。

吉尔穿越到19世纪20年代，邂逅海明威、毕加索这些鼎鼎有名的艺术家。多次穿越于在现实和虚幻之间，最后他终于明白，每个人都有自己心中的“黄金时代”， 一万个人心中有一万个巴黎。他在虚幻世界爱上阿德里亚娜，而她为了追寻自己的浪漫梦想，抛开自己的时代回去19世纪初。这个决定也让吉尔做出了选择。抛开时代对自己的束缚，留在巴黎，追寻自己的文学梦，在现实和虚幻之间寻求一种平衡的状态。

3 “海明威”多重意象代表伍迪·艾伦的艺术情怀。

海明威

01. “作者导演”

最早提出“作者导演”概念的人是法国著名导演弗朗索瓦·特吕弗。“电影作者论”的核心是电影创作过程以导演为绝对核心，作品体现出高风格化，导演成为影片的灵魂。

伍迪·艾伦的每部导演作品基本上都由他亲自编剧完成。《午夜巴黎》，伍迪·艾伦用明快的影调和故事性更强的情节刻画出他本人的艺术追求。

02. “海明威”是影片的视角，也是伍迪·艾伦的情怀

《一个人的巴黎》一书回忆到，1921年底海明威来到巴黎时年仅21岁，在20世纪20年代初，海明威身无长物，渴望出名，疯狂地想摆脱小人物的身份。他快要被逼疯了，似乎每周都会有一篇菲茨杰拉德短篇新作问世，但就是没有人愿意发表海明威的小说。

当时，许多侨居巴黎的美国人在文学上都有类似的崇高抱负，也有不容忽视的才华。在巴黎期间，海明威并没有只沉浸在巴黎的奇迹光芒中，他不甘于只做城市风景的一部分，他要从他侨居巴黎的美国同胞中脱颖而出一骑绝尘。

经过数年的挫败和积累，海明威于1926年发布第一部长篇小说《太阳照常升起》，以他在巴黎的生活为背影讲述中产阶级奢靡的生活和人文困境。这本书被看作是一部具有开创意义的作品，甚至堪称一部绝对的经典。自此，他掀起一场文学革命。《巴黎评论》的编辑洛林·斯坦（Lorin Stein）说，“它标志着现代文学完全被大众所接受。一个小说家如此张扬地成了一整代人的引领者，我想这在历史上可能是绝无仅有的吧。只需读上一句话，你就知道，它和之前的文学都不一样。”

文学家斯克里布纳评价到，海明威发明了一整套全新的风格和语调，他在写作领域的成就，相当于毕加索和立体主义流派在绘画领域取得的成就。后来就是为人所知的，他获得了诺贝尔文学奖，被公认为“现代文学之父”，作品被翻译成几十种文字，在全球广为流传。即使在他死后半个多世纪，他仍然能成为媒体头条，占据各种专栏。

影片中吉尔代表的是初到巴黎的海明威，一腔文学梦想，沉醉于巴黎的一切，巴黎的虚幻梦想和巴黎人鲜活的生活之中，而不仅仅是巴黎城市风貌。吉尔穿越与海明威对话，既表达出作者导演伍迪·艾伦在拍摄影片时，采用的是一个异乡人对巴黎的理解视角，也表达出他渴望从巴黎历史人文中获得灵感和力量，海明威一生的成就也是伍迪·艾伦希望企及的高度。

结语：

城市印象系列电影，从纽约，到伦敦、巴塞罗那，直至巴黎，伍迪·艾伦以独特的视角，呈现出不同的城市风貌，全方位深度剖析城市文化。在《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦的艺术情怀以优雅的方式呈现在观众面前。虽然被誉为“继卓别林之后最伟大的喜剧电影导演”，伍迪·艾伦的电影作品充满了对人生、命运、社会和文化的独立思考，对艺术创作的精益求精。伍迪·艾伦特例独行，疏离商业利益的简化和好莱坞体制，成为带有欧洲大师风范的美国电影作者。

他像伟大的文学巨匠一样，以作者的心态，在影视作品，构建城市印象。在他的影片中，城市的美可以是琐细的日常生活，可以是午后的阳光满院，也可以是雨夜下的桂花飘香。对城市生活细节和城市人精神的审美感知，不仅仅是对城市生活的展览罗列，也不仅仅是对历史人文知识的炫耀卖弄，而是一种反对“阐释”的细腻感知。